When it comes to loving me don’t stop
I know there ain’t no guarantee but don’t stop
Let’s keep it shakin’ while we can
You don’t need another man
We’ll be rollin’ with the plan
Don’t stop
When it’s near to closing time don’t stop
Put your hand in mine don’t stop
We’ll dance the night away
won’t care what people say
No pause, press play
Don’t stop
Don’t stop dreamin’
Don’t stop believin’
‘Cause you know that our time is coming up
So with all you’ve got, don’t stop
There’s a reason that you’re here don’t stop
You ain’t got nothing to fear don’t stop
This train has left the station
Who knows what destination
This love is for the taking
Don’t stop
Don’t stop dreamin’
Don’t stop believin’
‘Cause you know that our time is coming up
Let’s soak up the day and dance the night away
So with all you’ve got don’t stop So with all you’ve got don’t stop
Ó ímpeto do Espírito, radícula que o vento despenteia e o músculo imprime travejado por dentro!
Ó longilínea dilatação do tempo, barca oblonga onde nascem os rios, lentos, adornando seu plasma na noite!
Da tua anca de água negra, das cavernas soltas no dorso do abismo, é que te escarvo, osso côncavo, a fauce rilhando de te lancetar a carne inútil, o gume da estraçalhada língua, o sibilante enigma, a curva suspensa e a sombra eléctrica, ó força, ó inominado!
E de te ver!
Nem linha elíptica, tu a combinatória do que persiste no desvão das palavras, quando ingénuas convocam a eternidade, e nem trave rectilínea ou frontispício, ou ensanguentada testa de fauno, tu que só aceitas o esterno e o ilíaco e a lava que se derrama dos pulmões furiosos;
E concebeste o indizível! Como dizer o que há no vazio em riste dessa curvatura, oscilante eco sem memória de ventre onde nem a águia se atreve ao vôo e a serpente se desenrola até à evaginação de si?
Não te nomeio. Caminho. E o plano se inclina, grave, ondulantemente terrível. Névoa ou pele ou pano, já às raízes se contraem e pulsam, odoríferas, húmidas, um enxamear de deuses espargindo a poeira;
E tu, intacto, flutuante onde ninguém te disse e a palavra se acoita, espasmódica, fetal. Seu silêncio enformando-o, ao osso, côncavo.
"O Osso Côncavo e outros poemas", uma Antologia, (1980-2004), foi lançada pela Caminho, em 2005.
Em 2018 foi-lhe atribuído o prémio de Literatura em Língua Portuguesa, "Oceanos" (4º lugar) pela obra "O Deus Restante".
Segundo Pedro Mexias,aqui, tanto nos livros mais antigos como nos recentes, Patraquim assume-se herdeiro de uma tradição lírica africana (em língua portuguesa) que apresenta características como o poema breve de verso curto e a ode mais expansiva, as referências histórico-geográficas, um ‘nós’ identitário que pode ser um ‘nós’ de amigos como de povos, o poema político,...
É a primeira vez que trago este autor ao Xaile de Seda. Talvez este poema não seja o mais expressivo, à primeira vista, em relação ao tema que pretendo abordar, em síntese. Mas é uma Ode, e as odes têm aquele quê de trágico que transcende o quotidiano. E o que se passa no norte de Moçambique nada tem de normal.
Há mais de três anos que se fala de Cabo Delgado, à boca pequena. Exceptuando-se Nuno Rogeiro que tem vindo a alertar incansavelmente, num programa de televisão, para a situação vivida por aquele povo, o resto da comunicação social pouco ou nada tem dito. E, de repente, faz parte das manchetes... Como diz o Da Literatura foi preciso que elementos estrangeiros fossem atacados para que o mundo começasse a tomar consciência do que lá se passa.
Continuo a citar:
Situada no extremo Norte de Moçambique, Palma é uma das principais bases de exploração de gás natural, naquele que é o maior investimento privado de toda a África. Entre as petrolíferas internacionais envolvidas destaca-se a Total, presente em Moçambique há mais de 60 anos.
Por junto, existem neste momento setecentos mil deslocados em Cabo Delgado, uma das onze províncias de Moçambique. mais aqui
Uma tia minha, a Tia Arlete, convidou-nos para irmos ao Teatro Nacional D. Maria II ver a peça "O Judeu", de Bernardo de Santareno (1924-1980). Isto nos idos de '80. Ruy de Carvalho representava o papel de O Cavaleiro de Oliveira, narrador, na referida peça, da vida de António José da Silva (1705-1739).
António José da Silva (Coutinho), escritor e dramaturgo luso-brasileiro, vive no tempo em que a Inquisição torturava os judeus, impunha-lhes insígnias vergonhosas, sendo obrigados a abjurar a sua fé e, no limite, executados em autos-de-fé. Tanto ele como a sua mãe sofreram esse martírio.
Da sua obra, ressalto "Guerras do Alecrim e Manjerona", uma sátira à sociedade portuguesa de então. Foi levada à cena em 1737. Comédia de enganos, considerada por muitos a sua obra-prima. ... estilo inovador; textos em prosa, marionetas em vez de atores e música com cantores de carne e osso. Eram as óperas de bonifrates ou, como o próprio preferia chamar-lhes, óperas joco-sérias, que seguiam a tradição da escola de Gil Vicente.
Influenciado pelas ideias igualitárias do Iluminismo francês ligara-se a um grupo de estrangeirados formado por figuras ilustres como Alexandre Gusmão, o principal conselheiro de D. João V. Contudo, Gusmão não lhe serviu de nada quando se viu em dificuldades.
António José da Silva tem suscitado a admiração de seus pares ao longo dos tempos, nomeadamente de Camilo Castelo Branco, bem como várias análises ao pendor trágico da sua vida.
A peça de Bernardo de Santareno, reconhecido como o mais pujante dramaturgo do Século XX - peça que eu tive o prazer de ver - retrata o calvário desse dramaturgo setecentista queimado pelo Santo Ofício. Nela o autor plasma as suas criações no molde do teatro épico de matriz brechteana, adaptando-o ao seu estilo próprio, e assumindo uma posição de crescente intervencionismo que irá retardar até à queda do regime fascista a sua representação.
Hoje, Dia Mundial do Teatro, recordemos estes e outros autores, e os profissionais desta área da Cultura que em tempos considerados normais não contam com grande apoio, mormente agora com as dificuldades que todos conhecemos.
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NOTA:
Insiro a seguir um resumo da vida de António José da Silva, em comentário a este post,
"Fui conhecer um pouco mais da vida desse escritor dramaturgo alguns detalhes da Wikipedia: António José da Silva Coutinho (São João de Meriti, 8 de maio de 1705 — Lisboa, 19 de outubro de 1739) foi um escritor e dramaturgo luso-brasileiro nascido no Brasil Colônia.[1] Formado na universidade de Coimbra,[2] escreveu o conjunto da sua obra em Portugal entre 1725 e 1739.[1] Recebeu o epíteto de "O Judeu". É hoje considerado um dos maiores dramaturgos portugueses de todos os tempos e o precursor da modinha. O romancista português Camilo Castelo Branco (1825-1890) retratou a vida de várias gerações da família de António José da Silva até à sua morte na sua obra O Judeu.[5][6] A história de António José da Silva também inspirou Bernardo Santareno, igualmente de origem judaica, a escrever a peça O Judeu (1966)" António José da Silva foi garrotado antes de ser queimado num Auto-de-Fé em Lisboa em Outubro de 1739. Sua mulher, que assistiu à sua morte, morreria pouco depois. Tudo muito triste"
Maria Olinda Beja Martins Assunção é uma escritora lusófona. Nasceu em São Tomé e Príncipe, em 1946. Veio para Portugal, trazida pelo pai, aos três anos. Quando em 1985, ao regressar a São Tomé e Príncipe, se depara com a paisagem luxuriante e paradisíaca, um povo tão alegre e acolhedor e a família materna à sua espera, Olinda Beja decidiu, através dos livros que vai escrevendo, divulgar o seu país e o seu povo – o seu povo materno. Foi ali que nasceram e viveram os avós dos seus avós. É ali a sua mátria. Ali estão as suas raízes, a sua placenta.
Hoje Olinda Beja divide o seu tempo entre os dois países e continua a preservar a casa materna, em Batepá, onde se inspira sempre que está sentada na varanda de onde um dia partiu…
Ora, vejam esta maravilha. Os deuses andaram por aqui, em dia de muito comprazimento e amor.
Um descanso para os olhos, não é verdade? Formações rochosas graníticas, vales, cascatas...o rio Olo, rei e senhor.
Na vertente oeste da Serra do Alvão, que integra o imponente maciço montanhoso onde se inclui a Serra do Marão, esta área protegida é percorrida pelo Rio Olo, que corre entre fragas e penhascos e atravessa as rochas nas Fisgas de Ermelo, caindo em cascatas de uma altura de cerca de 250 metros. Impressionante pela força das águas, este é um dos locais mais belos da região e está representado no símbolo do Parque.
O curso do rio Olo une duas realidades distintas. A uma altitude média de 1.000 m, na zona de Lamas de Olo, predomina o granito e a vegetação de alta montanha; em baixo, junto a Ermelo, onde a altitude ronda os 450 m, prevalece o xisto e a paisagem é verdejante como no Minho.
O xisto, o granito e o colmo são os materiais usados na construção das casas das aldeias típicas de Lamas de Olo, Anta ou Ermelo, em que o tempo corre tão devagar que parece estarmos muito longe de qualquer cidade, mas afinal o Porto fica apenas a uma hora de viagem. Para ter uma ideia do modo de vida das gentes destes lugares, visite o núcleo Ecomuseológico do Arnal, que recria o ambiente de uma aldeia tradicional do Alvão.
Aqui temos as Aldeias preservadas do Alvão, granito e xisto que contam histórias de muitas vidas geológicas e humanas. E a presença do colmo, a rematar, em muitos casos, essa rusticidade.
O percurso das Aldeias das Serras do Alvão e Marão desenvolve-se essencialmente em zonas de montanha, percorrendo ambientes rurais e naturais muito preservados. Trata-se de um traçado turístico, onde os viajantes podem contemplar paisagens de grande beleza e usufruir da vida das aldeias, convivendo com os seus simpáticos habitantes.
Este circuito integra visitas ao Parque Natural do Alvão, uma zona ambientalmente protegida. É um maçiço maioritariamente granítico, repleto de água, onde abundam os xistos e granitos, muito utilizados nas construções das aldeias.
Também percorre a parte Oeste da Serra do Marão, onde são visíveis grandes manchas graníticas e xistosas, estendendo-se entre os rios Tãmega (Oeste) e Douro (Sul). Está classificado como Rede Natura 2000 – Sítio de Alvão / Marão.
As aldeias serranas, na sua maioria construídas sobre as encostas e junto a rios ou riachos, estão habitadas e preservam a sua identidade tradicional, onde predominam as construções de dois pisos, umas em xisto outras em granito, com coberturas diversas, como a telha e lousa. É comum encontrarem-se as casas de granito rebocadas ou em alvenaria.
E porquê falar agora da Serra do Alvão e do seu Parque Natural, área sabiamente protegida? Convenhamos que nunca é demais ter presente esta e outras riquezas patrimoniais que a todos nós pertencem. Mas hoje o motivo está relacionado com o que se segue:
Chamou-me a atenção, há dias, uma notícia interessante sobre um dos aspectos das tecnologias que utilizamos na vida quotidiana: o telemóvel, já uma extensão nossa e que também chegou às serranias.
Há muito que os solitários zagais deixaram de o ser, em parte, porquanto o pequeno e mágico equipamento, de que se fala, reduz distâncias e a voz que ecoa respondendo a chamadas de familiares e amigos já nada tem a ver com o chamamento aos animais, como soía.
Na verdade, assim como tudo evolui, na Serra do Alvão os pastores acompanham à distância as suas cabras bravias e vacas maronesas com coleiras GPS através de uma aplicação associada ao telemóvel, a qual faz parte de um projecto chamado "Rebanhos+" .
É o remanso telúrico a ceder lugar ao avanço do moderno e artificial, o que, na realidade, dá muito jeito. Poupa muito trabalho e correrias.
E nós saudosistas incorrigíveis...recordando tempos outros.
Meus amigos:
Agora que estamos menos confinados,
aproveitemos estes dias de Sol em espaços abertos.
Como é sabido, a Vitamina D faz falta ao nosso organismo.
E foi a explosão. Letra, música, numa toada lânguida. Feito de dois irmãos: Luisa e Salvador Sobral. Muitos quiseram repetir a fórmula nos festivais que se seguiram a esta vitória de 2017. Mas, debalde.
Veremos agora como será com os The Black Mamba e a sua canção em inglês. Nada contra. Os fins justificam os meios? Talvez Maquiavel dissesse que sim...
Diz-se que a história que contam tem um pendor humanista. Pelo menos, o título é apelativo: Love is on my side.
E também já ouvi dizer que é um grupo com talento, de craveira internacional.
Desejo-lhes sorte.
Que ganhem o "Festival Eurovisão da Canção", deste ano, para nosso contentamento.
O músico Júlio Costa, 85 anos, do Trio Odemira, morreu hoje(12/03), disse à agência Lusa o ator Paulo Vasco.
"O músico Júlio Costa morreu hoje, aos 85 anos, cinco dias depois do seu irmão Carlos. Desaparecem assim, num curto espaço de tempo, os elementos fundadores de um dos mais longevos e sem dúvida profícuos grupos da história da música portuguesa", disse Paulo Vasco.
O Trio Odemira contava mais de 60 anos de carreira. Formou-se em 1958 e protagonizou êxitos como "Ana Maria" e "Anel de Noivado", tendo sido o primeiro a gravar em disco temas populares alentejanos, à exceção dos grupos corais, segundo a Enciclopédia da Música em Portugal no Século XX, que dá como exemplo o 'single' "Rio Mira", de 1958. Ver mais: aqui
presença inesquecível no panorama da música popular.
NOTA:
VOTO DE PESAR
17/03/2021
A Assembleia da República aprovou nesta quarta-feira, por unanimidade, um voto de pesar pela morte dos irmãos músicos Júlio e Carlos Costa, elementos do grupo popular Trio Odemira, considerando que os artistas "deram corpo e alma" à música portuguesa.
O voto de pesar, apresentado pelo grupo parlamentar do Partido Socialista (PS), foi aprovado em sessão plenária por todas as bancadas:
"Carlos Costa e Júlio Costa dedicaram-se ao longo da vida de corpo e alma à música e ao Trio Odemira, construindo carreiras tão longas quanto consagradas, e deixam-nos um legado na cultura musical portuguesa que muito nos deve orgulhar", pode ler-se no voto apresentado.
Hoje, Dia da Mulher. Dizemos todos os anos que o dia da mulher é todos os dias. Uma verdade inquestionável, se atentarmos na sua posição na sociedade e em todos os momentos da nossa existência. Contudo, este dia pode e deve ser aproveitado para falarmos dos problemas que continuam a massacrar a condição feminina. Ou então para assinalar o papel de mulheres que souberam ganhar o seu espaço e fazer da sua passagem por este mundo algo de positivo, para o bem de todos.
Fiz uma pequena pesquisa e de entre vinte e cinco mulheres portuguesas da actualidade escolhi falar de uma delas, nesta publicação, tendo em vista o tema em presença e pela sua dedicação a esta causa: a luta contra a fome. E assim, aqui me têm a homenagear:
Maria Isabel Torres Baptista Parreira Jonet (1960)
Isabel Jonet, presidente do Banco Alimentar Contra a Fome (BA) de Lisboa e da Federação que reúne todos os bancos alimentares existentes no país. Foi fundadora da Bolsa de Voluntariado, da Entreajuda, do Banco dos Bens Doados e, mais recentemente, do projeto Tempo Extra, que está a mobilizar cada vez mais voluntários na idade da reforma. É a cadeia logística formada pelos 21 bancos alimentares que permite que 2400 recebam os produtos que alimentam quase 400 mil pessoas. (Dados de 2019) aqui
Estruturou e lançou em 2005, proclamado pelo Conselho da Europa como o Ano Europeu da Cidadania através da Educação, o programa Educar para a Cidadania dirigido a crianças e jovens, o qual, através do caso prático do Banco Alimentar, mostra a importância dos valores na formação e na educação.
Foi Presidente do Conselho de Administração da Federação Europeia dos Bancos Alimentares entre Abril de 2012 e Dezembro 2017
Em novembro de 2012, foi criada uma Petição Pública para que abandonasse o cargo de presidente do Banco Alimentar Contra a Fome, devido a declarações polémicas proferidas em época de austeridade, entre as quais "Vamos ter de reaprender a viver mais pobres" e "Se não temos dinheiro para comer bifes todos os dias, não podemos comer bifes todos os dias". No entanto, como resposta a esta petição, várias outras petições públicas, com muito mais assinaturas, surgiram em defesa da Isabel Jonet, pedindo-lhe que continuasse por muitos anos à frente dos destinos do Banco Alimentar Contra a Fome. aqui
É que a Fome anda aí...
Sempre soubemos da pobreza e das desigualdades que assolam algumas faixas da sociedade. Tudo um tanto longe, algo difuso, quase não nos tocando. Com a pandemia que se abateu sobre nós tomámos a dolorosa consciência de novo tipo de pobres a somar ao que já existia.
Trata-se de pessoas que tinham a vida organizada nos seus pequenos negócios e viram-se de uma hora para a outra privadas do seu ganha-pão. Não será preciso fazer uma lista do descalabro que vigora nos nossos dias, pois todos nós conhecemos a situação.
Com efeito, muitos têm sido os pedidos de ajuda para aquilo que há de mais básico: o pão para boca. E Instituições, como o Banco Alimentar Contra a Fome (BA) de Lisboa, que no passado recente faziam disso uma missão em relação a grupos sociais mais desfavorecidos , têm agora a atenção também centrada nessa grande fusão social que se tem verificado.
Daí a homenagem que ora presto a Isabel Jonet, bem como a todos os voluntários que labutam para fazer chegar aos que mais precisam essa preciosa ajuda.
Saudosa Maria Guinot!
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Momento de Poesia, com Graça Pires, do seu último livro, "Jogo Sensual no Chão do Peito", dedicado à vida da extraordinária bailarina e coreógrafa, Isadora Duncan:
Um raio di lua, entrâ divagarinho
Na quarto di nha cretchêu
Na sê rostinho, el poisâ tudo mansinho
Feliz el dâ'l beijo tchêu
Essa luz di prata
Spalhâ sereno
Na rosto moreno
Di nha mulata
Lua sorrî pá mô nha cretchêu
Sima um anjo di céu
El ficâ ta dormi
Dja'm sintî ciúme di lua, dja'm sinti
Cond el beijâ nha Oriuntina
Oriuntina di meu, só di meu
Feliz el dâ'l beijo tchêu!
(Oriuntina/B.Léza)
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Nota: Leia mais sobre B.Léza, aqui, no Xaile de Seda
Quando eu era menina bem pequena, em nossa casa, certos dias da semana se fazia um bolo, assado na panela com um testo de borralho em cima.
Era um bolo econômico, como tudo, antigamente. Pesado, grosso, pastoso. (Por sinal que muito ruim.)
Eu era menina em crescimento. Gulosa, abria os olhos para aquele bolo que me parecia tão bom e tão gostoso.
A gente mandona lá de casa cortava aquele bolo com importância. Com atenção. Seriamente. Eu presente. Com vontade de comer o bolo todo. Era só olhos e boca e desejo daquele bolo inteiro. Minha irmã mais velha governava. Regrava. Me dava uma fatia, tão fina, tão delgada ... E fatias iguais às outras manas. E que ninguém pedisse mais! E o bolo inteiro, quase intangível, se guardava bem guardado, com cuidado, num armário alto, fechado, impossível.
Era aquilo, uma coisa de respeito Não pra ser comido assim, sem mais nem menos. Destinava-se às visitas da noite, certas ou imprevistas. Detestadas da meninada.
Criança, no meu tempo de criança, não valia mesmo nada. A gente grande da casa, usava e abusava de pretensos direitos de educação.
Por dá-cá-aquela-palha ralhos e beliscão. Palmatória e chineladas não faltavam. Quando não, sentada no canto de castigo fazendo trancinhas amarrando abrolhos. "Tomando propósito". Expressão muito corrente e pedagógica.
Aquela gente antiga, passadiça, era assim: severa, ralhadeira. Não poupava as crianças. — Valha-me Deus!... As visitas ... Como eram queridas, recebidas, estimadas, conceituadas, agradadas!
Era gente superenjoada. Solene, empertigada. De velhas conversas que davam sono. Antigüidades ...
Até os nomes, que não se percam: Dona Aninha com Seu Quinquim. Dona Milécia, sempre às voltas com receitas de bolo, assuntos de licores e pudins. D. Benedita com sua filha Lili. D. Benedita-alta, magrinha. Lili-baixota, gordinha. Puxava de uma perna e fazia croché. E, diziam dela línguas viperinas: "— Lili, é a bengala de D. Benedita". Mestra Quina, D. Luisalves, Saninha de Bili, Sá Mônica. Gente do Cônego Padre Pio.
D. Joaquina Amâncio ... Dessa então me lembro bem. Era amiga do peito de minha bisavó. Aparecia em nossa casa quando o relógio dos frades tinha já marcado 9 horas e a corneta do quartel, tocado silêncio. E só se ia quando o galo cantava.
O pessoal da casa, como era de bom-tom, se revezava fazendo sala. Rendidos de sono, davam o fora. No fim, só ficava mesmo, firme, minha bisavó.
D. Joaquina era uma velha grossa, rombuda, aparatosa. Esquisita. Demorona. Cega de um olho. Gostava de flores e de vestido novo. Tinha seu dinheiro de contado. Grossas contas de ouro no pescoço.
Anéis pelos dedos. Bichas nas orelhas. Pitava na palha. Cheirava rapé. E era de Paracatu.
O sobrinho que a acompanhava, enquanto a tia conversava contando "causos" infindáveis, dormia estirado no banco da varanda. Eu fazia força de ficar acordada esperando a descida certa do bolo encerrado no armário alto. E quando este aparecia, vencida pelo sono já dormia. E sonhava com o imenso armário cheio de grandes bolos ao meu alcance.
De manhã cedo quando acordava, estremunhada, com a boca amarga, -ai de mim- via com tristeza, sobre a mesa: xícaras sujas de café, pontas queimadas de cigarro. O prato vazio, onde esteve o bolo, e um cheiro enjoado de rapé.
Cora Coralina, batizada Ana Lins dos Guimarães Peixoto Bretas, é um dos grandes patrimônios culturais de Goiás. Sua obra tardia, impõe-se por sua singeleza e autenticidade, na figura confessional de Aninha, em testemunhos de vívida e emocionante prosa poética: transumante de uma exemplaridade altruísta e otimista. Sofrida pelos preconceitos de seu tempo, pelas limitações de sua existência, cultivou um saudosismo sem pieguismo, certa de que os tempos atuais “são infinitamente melhores”, em sua crença na contemporaneidade e no futuro, não obstante as mazelas que soube apontar e denunciar.
...
Antonio Miranda
Mercedes Sosa
Gracias a la Vida que me ha dado tanto
“Mergulhar na obra de Cora, Aninha, a Mulher Guerreira, a Rapsoda, a Cigarra Cantadeira e Formiga Diligente (...) é uma lírica, telúrica e emocionante aventura: é um evocar de dados, lembranças, referências às nossas raízes e, acima de tudo, esplêndida imagem de uma vida forte e sabiamente vivida e muito bem expressa na sua palavra poética”. MARIETTA TELLES MACHADO
Nota: Prometi trazer um poema diferente de Cora Coralina, aquando da "Quinzena do Amor". Este é um poema que retrata uma época, uma crítica severa...a que não faltam os nomes próprios das personagens, "que não se percam", diz a autora.
o tempo, subitamente solto pelas ruas e pelos dias,
como a onda de uma tempestade a arrastar o mundo, mostra-me o quanto te amei antes de te conhecer.
eram os teus olhos, labirintos de água, terra, fogo, ar, que eu amava quando imaginava que amava. era a tua a tua voz que dizia as palavras da vida. era o teu rosto.
era a tua pele. antes de te conhecer, existias nas árvores e nos montes e nas nuvens que olhava ao fim da tarde. muito longe de mim, dentro de mim, eras tu a claridade.
E MAIS
um dia, quando a ternura for a única regra da manhã, acordarei entre os teus braços. a tua pele será talvez demasiado bela. e a luz compreenderá a impossível compreensão do amor. um dia, quando a chuva secar na memória, quando o inverno for tão distante, quando o frio responder devagar com a voz arrastada de um velho, estarei contigo e cantarão pássaros no parapeito da nossa janela. sim, cantarão pássaros, haverá flores, mas nada disso será culpa minha, porque eu acordarei nos teus braços e não direi nem uma palavra, nem o princípio de uma palavra, para não estragar a perfeição da felicidade.
José Luís Peixoto
José Luís Peixoto (1974) é um narrador, poeta e dramaturgo português,
cuja primeira obra foi publicada em 2000.
foi o mais jovem vencedor de sempre do Prémio Literário José Saramago. Desde esse reconhecimento, a sua obra tem recebido amplo destaque nacional e internacional. Os seus livros estão traduzidos e publicados em 26 idiomas.
A sua obra tem sido abundantemente adaptada para espetáculos e obras artísticas de diversos géneros.
A voz cristalina de Carolina Deslandes.
E o seu talento.
Valentine's Day
Neste dia, que para muita gente seria de oferendas simbólicas e comemorações com jantares à luz das velas, temos as palavras.
E servimo-nos, aqui, das palavras dos outros para abrilhantar esta maratona, apesar da Covid-19, que quase nos fazia falhar a meta.
Nos textos que apresentei foi privilegiado o amor romântico. Mas o Amor universal e solidário está sempre presente nas minhas publicações, como sabeis.
Vestida de gemidos de bordão, lancinâncias de violino, na noite parada vem descendo a seresta.
Sumiu-se a cidade barulhenta inimiga das crianças e dos poetas.
Uma voz canta sentimentalmente um samba.
Aquele aperto de mão
não foi adeus!
Os cavaquinhos desmaiam de puro sentimento, a cidade morreu lá longe, e a lua vem surgindo cor de prata.
Nessa história de amor todos são iguais, até o rei volta sua palavra atrás...
O meio tom brasileiro deixa interrogativamente a sua nostalgia.
É hora que os poetas escolheram para a procura dos seus mundos perdidos...
Amanhã a cidade virá novamente inimiga dos poetas. Mas agora ela dorme, ela não sabe que os poetas falam com Nossenhor, com a lua e as estrelas, nesta hora tão lírica...
Menina romântica, irmã das crianças e dos poetas... A tua janela, florida de esperanças, é um mistério que a cidade não entende.
Passa a serenata. Mas no coração dos que temem a primeira luz do dia que vai chegar ficam os gemidos do violão e do cavaquinho, vozes crioulas neste noturno brasileiro de Cabo Verde.
Oswaldo Alcântara
Osvaldo Alcântara, pseudônimo poético de Baltazar Lopes da Silva, nasceu na Ilha de São Nicolau, Cabo Verde, em 1907. Advogado e filósofo. Professor, Doutor Honoris Causa pela Universidade de Lisboa. Um dos fundadores da revista Claridade, marco da literatura cabo-verdiana.
Publicou: Chiquinho (romance), São Vicente, 1947; O Dialeto crioulo de Cabo Verde, Lisboa, 1957; Cabo Verde visto por Gilberto Freire, Praia, Cabo Verde, 1956; Antologia da ficção cabo-verdiana contemporânea, Praia, Cabo Verde, 1960.
O amor é um poema. Dói e canta cá dentro. Tem a filosofia das árvores, a lição do mar, os ensinamentos que as aves recolhem quando migram para lá dos desertos, de onde hão-de regressar mais sábias e seguras. O amor é uma causa. Uma luta excessiva com a divindade dos dias e a sua fogueira obscura. Mas também contra o mistério de si mesmo, uma paz que nos dá o cansaço e a loucura infeliz da felicidade, esse primitivo terror dos sinos que tocam como um aviso aos densos nevoeiros súbitos do mar.
O amor é uma casa. Erguida com os beijos, com os versos da noite e o gemido das estrelas. Casa cujas paredes vestem o nosso júbilo, a nossa intuição, a nossa vontade, sobretudo o nosso instinto e a nossa sabedoria. Onde se acende e brilha a luz suplicante da pele comprometida dos amantes. O amor é um gigantesco pequeno mistério, uma estranha generosidade que faz com que, quanto mais damos, com mais ficamos para dar.
Só o amor é o elixir da juventude. Não esse que sempre se procurou nas indecifráveis formulas dos antigos livros de magia e de alquimia, mas aquele que está tão perto de nós que, por vezes, o pisamos sem reparar.
Francisco Buarque de Hollanda mais conhecido como Chico Buarque (1944), é um músico, dramaturgo, escritor e ator brasileiro. É conhecido por ser um dos maiores nomes da música popular brasileira (MPB). Sua discografia conta com aproximadamente oitenta discos, entre eles discos-solo, em parceria com outros músicos e compactos.
Mário Cesariny de Vasconcelos (1923 -2006) foi poeta e pintor, considerado o principal representante do surrealismo português. É de destacar também o seu trabalho de antologista, compilador e historiador (polémico) das actividades surrealistas em Portugal.
